广东粤剧演出现场布置图片（粤剧演出信息）

此目录表

• 1、粤剧的音乐有三种调式
• 2、广东的剧种
• 3、粤剧艺术的一代宗师是谁红派艺术
• 4、戏服的粤剧服饰

粤剧的音乐有三种调式

1、清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以梆簧(西皮、二簧)作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用戏棚官话为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。

2、粤剧腔调有梆子、二黄、西皮、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。唱腔音乐安排采取板腔体和曲牌体混合使用的方法。

3、如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。粤曲演唱：粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。

4、唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。

广东的剧种

1、广东的剧种有粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。其中粤剧是代表剧种。

2、广东主要有四大剧种，分别是雷剧、汉剧、潮剧、粤剧。雷剧 雷剧，原名大歌班，因早期以雷州歌曲调为声腔，曾名“雷州歌剧”，广东省雷州市地方传统戏剧。

3、广东主要有四大剧种，分别是雷剧、汉剧、潮剧、粤剧。雷剧 雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年；雷剧唱做并重，尤重唱。

4、广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，广东省汉族客家戏曲剧种之一，1933年广东大埔县人钱热储着《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。

5、广东有三大剧种：粤剧、潮剧、汉剧。粤剧：早期的传统剧目，江湖十八本，全为早期演员的“开山戏”。

6、岭南戏剧文化中的代表剧种有：粤剧、潮剧、广东汉剧和雷剧 “岭南”一词，文献记载最早见于《史记·货殖列传》，是一个很古老的地理概念，包括广东、海南和广西等部分区域。

粤剧艺术的一代宗师是谁红派艺术

粤剧艺术的一代宗师指的是林剑和张群。林剑（1899~1970），也称“四大家”之首，粤剧艺术专家，最高荣誉为中华文化名家，曾以精湛的粤剧技艺，贡献近半个世纪的艺术里程，是粤剧历史上开创了流派经典的演员。

红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女开创了**粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一 —红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。

蒋文端、丁凡、曾慧、曹秀琴、欧凯明、冯刚毅、姚志强、郭凤女、梁耀安、麦玉清、郎筠玉 很多，具体的代表作你可以去百科里有。下面是百科粤剧里摘抄的资料：自20世纪初（民国初期），粤剧演员人才辈出。

红派艺术是迄今为止**粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑！红派艺术卓越的丰功伟绩和深刻社会意义，主要体现在三个方面：第一，艺术技巧推陈出新。

戏服的粤剧服饰

陈非侬(见《粤剧六十年》，一九八二年)等，都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。

从清代的《清升平署志略》中，可以知道朝廷戏班服饰规模之大，服饰之美艳，是民间戏班无法比拟的。时至今日，戏服的质料主要是用缎或绸，亦有用尼龙纱等现代化产物。

传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。

粤剧粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。